documentary photography
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Уильям Эглстон (англ. William Eggleston) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.
Уильям Эглстон (англ. William Eggleston) — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии.
Уокер Эванс (англ. Walker Evans) — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Кандида Хёфер (нем. Candida Höfer) — современный немецкий фотограф. Один из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Уокер Эванс (англ. Walker Evans) — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Томас Штрут (нем. Thomas Struth) — современный немецкий фотограф. Один из главных представителей Дюссельдорфской школы фотографии.
Роберт Хайнекен (англ. Robert Heinecken) — американский художник и педагог. Он известен своими новаторскими работами в области фотографии, в частности, использованием найденных изображений и экспериментами с фотопроцессами.
Хайнекен учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а затем там же стал профессором искусства и преподавал более 30 лет. На протяжении своей карьеры он много выставлял свои работы, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее американского искусства Уитни и Музее современного искусства в Сан-Франциско.
Произведения Хайнекена часто включали в себя присвоение изображений из источников массовой информации, таких как журналы и телевидение, и их ретекстуализацию в своем искусстве. Он также был известен своей «парафотографией» — термином, который он придумал для описания использования фотографических материалов и техник для создания работ, которые не обязательно были фотографиями в традиционном смысле. Например, он использовал фотобумагу для создания абстрактных трехмерных скульптур или манипулировал изображениями с помощью химических веществ для создания сюрреалистических, похожих на сон композиций.
Работы Хайнекена были высоко оценены за критическое отношение к роли фотографии в современной культуре, а также за остроумие, игривость и подрывную направленность. Он оказал большое влияние на развитие концептуального искусства и постмодернизма в США, и его наследие продолжает ощущаться в современном искусстве и сегодня.
Уокер Эванс (англ. Walker Evans) — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Уокер Эванс (англ. Walker Evans) — американский фотограф, один из важнейших представителей документальной фотографии, известный своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса — это использование большого формата, 8×10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются «грамотными, авторитетными, трансцендентными». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен.
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky) — известный немецкий фотограф, чьи работы выделяются на фоне современного искусства благодаря их масштабности и уникальному подходу к композиции. Андреас Гурски известен своими огромными фотографиями, на которых изображены архитектурные и пейзажные сцены, выполненные с высокой точки наблюдения. Его фотографии достигают высоких цен на арт-рынке, а работа «Рейн II» была продана за рекордные $4 338 500 в 2011 году.
Андреас Гурски начал свою карьеру, смешивая структурные подходы с традициями северной пейзажной живописи, переходя к грандиозным городским пейзажам и интерьерам, формируемым современной жизнью. Его работы характеризуются уникальными стратегиями композиции, которые создают драматичные изображения на грани репрезентации и абстракции.
В своем творчестве Андреаса Гурски часто исследует потребительскую культуру и загруженность современной жизни, применяя цифровую манипуляцию для усиления или изменения своих изображений.
Если вас интересует искусство Андреаса Гурски, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж его работ и аукционных событий, связанных с этим выдающимся фотографом.
Диана Арбус (англ. Diane Arbus) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Себастья́н Рибе́йру Салга́до (порт. Sebastião Ribeiro Salgado) — бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира.
Себастья́н Рибе́йру Салга́до (порт. Sebastião Ribeiro Salgado) — бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира.
Себастья́н Рибе́йру Салга́до (порт. Sebastião Ribeiro Salgado) — бразильский фотограф, представитель документальной фотографии, один из крупнейших фотожурналистов мира.